Выставка «Медичи: Портреты и политика, 1512-1570 гг.» открывается в музее Метрополитен в Нью-Йорке

Она показывает, как флорентийская династия опиралась на искусство, чтобы укрепить свою власть

НЬЮ-ЙОРК. Выставка «Медичи: Портреты и политика, 1512-1570 гг.» открывается в музее Метрополитен в Нью-Йорке, сообщает сайт Смитсоновского института.

Когда в 1537 году к власти во Флоренции пришел Козимо I Медичи, 17-летний юноша из малоизвестной ветви знаменитой флорентийской семьи Медичи, республиканская элита Тосканской столицы ожидала, что он будет всего лишь номинальным главой государства. Вместо этого молодой герцог вырвал власть из рук выборных должностных лиц города, утвердившись в качестве автократического правителя в неспокойный момент флорентийской истории.

«Козимо! Вы пришли к власти после убийства (двоюродного брата) в 1530-х годах, когда Флоренция потеряла свою идентичность и стала пешкой в ​​европейской политике», — пишет Джеймс Бэррон для New York Times . «Вы снова сделали Флоренцию значимой, даже если бы вы были тираном, и Флоренция была вам благодарна», — отмечает Джеймс Бэррон.

Как сообщает Питер Сэнгер для Wall Street Journal, новая выставка в Метрополитен-музее исследует, как Козимо и остальные Медичи использовали доминирующее средство эпохи Возрождения — искусство — в качестве средства пропаганды, давая понять, что Флоренция все еще сохраняет политическое значение.

Выставка «Медичи: портреты и политика, 1512–1570» представляет более 90 работ таких авторов, как Рафаэль, Якопо да Понтормо и Бенвенуто Челлини, прослеживая культурные инициативы династии Медичи на протяжении почти шести десятилетий и демонстрируя, как покровительство этой семьи укрепило статус Флоренции как эпицентра итальянского Возрождения.

«Великолепие Козимо I Медичи было в том, как он использовал культуру — как для создания ощущения легитимности, так и как средство обеспечения Флоренции места на трансформированной политической карте», — сказала Кейт Кристиансен, председатель отдела европейской живописи музея Метрополитен в интервью Times . «Он вынашивал идею Флоренции как интеллектуального центра Возрождения, а Медичи — как ключевых игроков», — отмечает Кейт Кристиансен.

В частности, на выставке представлены скульптурный портрет Козимо I Медичи работы Бенвенуто Челлини (1545 г.) из Национального музея Барджелло во Флоренции. Выставка открывается этим внушительным бронзовым бюстом, который был недавно отреставрирован. Согласно сообщению Agenzia Nazionale Stampa Associata (ANSA), эксперты поняли, что глаза Козио, долгое время скрытые под темным блеском, на самом деле были сделаны из серебра — практика, начатая классическими цивилизациями, которым художники эпохи Возрождения стремились подражать .

В 1557 году знаменитый бюст нашел свое постоянное место над главным входом в крепость на острове Эльба. Его пронзительный взгляд и доспехи в римском стиле, возвышающиеся над воротами крепости, передают мощь Козимо, опираясь на «имперскую иконографию», чтобы установить явную связь между Медичи и древними лидерами Италии, пишет куратор Карло Фальчиани в каталоге выставки.

Другие работы, представленные на выставке, также связывают семью Медичи с классической культурой. В их числе — портрет Козимо I Медичи в образе Орфея работы Анджело Бронзино (1537–1539 гг.) из собрания Художественного музея Филадельфии. Герцог изображен как мифологический музыкант Орфей, то есть сравнивается «с силами, находящимися за пределами мира простых смертных», как указывается в каталоге выставки.

Мраморный бюст стареющего Козимо работы скульптора Джованни Бандини, тем временем, показывает его как «римского императора, что предполагает вневременной характер его полномочий».

На выставке представлены и другие работы Анджело Бронзино: «Портрет юноши с книгой» (середина 1530-х годов; Музей Метрополитен, Нью-Йорк, собрание Х.О. Хавемейера) и «Портрет женщины с болонкой» (ок. 1532–33 гг., Städel Museum, Франкфурт-на-Майне).

Выставка «Медичи: Портреты и политика» разделена на шесть тематических разделов, которые следуют за периодом начала 16 века, когда семья Медичи только что вернулась из изгнания и изо всех сил пыталась сохранить доминирование Флоренции в меняющемся политическом ландшафте. Хронологические рамки выстави простираются до 1569 года, когда Папа Пий V возвел Козимо в достоинство великого герцога Тосканского за успешное объединение итальянского региона.

«Для нас важно увидеть, как правители эпохи Высокого Возрождения укрепили свою власть, заказывая искусство и общаясь с художниками и культурой», — сказал в интервью Times директор музея Метрополитен Макс Холлейн . «Уже тогда было представлено достаточно выверенное изображение, чтобы усилить представление об их правлении. Это забывается. Эти работы вырваны из контекста и выставлены в музеях, чтобы ими восхищались лишь за их эстетические достоинства», — отмечает Макс Холлейн.

Первые два раздела выставки охватывают период с 1512 по 1534 год и знакомят посетителей с такими знаменитыми членами семьи, как Папа Климент VII, племянник Лоренцо Великолепного, и Алессандро Медичи, который, вероятно, был сыном Лоренцо ди Пьеро, великого герцога Урбинского и порабощенной африканской женщины (убийство Алессандро в 1537 году проложило путь к престолу Козимо Медичи). На выставке представлен портрет Алессандро Медичи кисти Якопо да Понтормо (1534–1535 гг., Художественный музей Филадельфии).

Затем экспозиция смещается к самому Козимо, исследуя, как герцог и его ближайшие родственники, включая его первую жену Элеонору Толедскую, использовали портреты, чтобы «проецировать власть, отстаивая преемственность династии и передавая культурную изысканность», — говорится в каталоге выставки.

Широко известен портрет Элеоноры Толедской кисти Анджело Бронзино. Как пишет в каталоге Фальчиани, Бронзино написал несколько портретов Элеоноры, позирующей вместе со своими сыновьями. Куратор добавляет: «Присутствие каждого рядом с матерью [предполагало], что следующее поколение принесет ростки из только что укрепленного династического ствола». Но на выставке представлен весьма оригинальный экспонат — роскошное платье из красного бархата, созданное примерно в 1560 г. и, вероятно, принадлежавшее Элеоноре Толедской, из собрания Museo Nazionale di Palazzo Reale, Пиза. Считается, что Элеонора подарила это платье монастырю в Пизе.

Вторая половина выставки «Медичи: Портреты и политика» фокусируется на людях, чье искусство подняло Флоренцию на такие культурные высоты. Один раздел сопоставляет работы Бронзино, художника-маньериста, который был придворным художником Козимо, и Франческо Сальвиати, чей «панитальянский стиль» конкурировал с «настойчиво флорентийским искусством» Бронзино, согласно информации каталога.

Другое направление выставки посвящено литературной культуре города, неразрывно связанной с портретной живописью. Как поясняется в каталоге, «каким бы реалистичным ни было изображение лица, оно само по себе не могло передать самые интимные аспекты идентичности потретируемого, которые с течением времени все больше доверяли символам, аллегориям или кодифицированному формальному языку, способному придать видимость понятиям, которые ранее ограничивались поэзией».

Изюминкой этого раздела является недавно отреставрированный портрет поэтессы Лауры Баттиферри кисти Бронзино (Museo di Palazzo Vecchio, Флоренция, ок. 1560 г.). The Journalотмечает, что иконография портрета Лауры отсылает к двум другим известным флорентийским поэтам: её профиль «намеренно стилизован, чтобы напоминать Данте, и она держит в руках книгу стихов Петрарки.

Не все представленные фигуры так же широко известны, как Козимо, его двоюродная сестра Екатерина и его тезка-предок (также известный как Козимо Старший ). Так, на выставке представлен портрет Франческо Сальвиати (Francesco de 'Rossi) работы Биндо Альтовити (ок. 1545 г., Частная коллекция).

Как отмечает Times, написанный Бронзино портрет Лодовико Каппони (1550–1555 гг., Коллекция Фрика), чья главная претензия на славу заключалась в том, что он во время Мессы в церкви устроил стычку с мужем женщины, которой он нравился, украшает обложку каталога выставки.

Сюжет картины имеет небольшое историческое значение (на самом деле он не был Медичи, а являлся сыном богатого флорентийского банкира), но сама работа, описанная в каталоге как «шедевр» портретной живописи 16-го века, точно резюмирует более широкое свидетельство выставки о силе искусства как пропаганды.

Изображая молодого человека на зеленом фоне, держащего близко к груди медальонный портрет женщины (возможно, предмет его последнего увлечения), портрет наполнен символикой. Согласно каталогу, он, кажется, «превозносит способность молодого Лодовико противостоять неблагоприятным ударам судьбы, будь то в любви или, в более широком смысле, в будущем, выходящем за рамки его юношеских сил».

Выставка «Медичи: Портреты и политика» завершается цитатой самого известного художника эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи, начало карьеры которого пришлось на эпоху Лоренцо Великолепного. Признавая непреходящую силу великого искусства и правителей, которые его заказали, старый мастер замечает: «Сколько императоров и сколько князей жили и умерли, и никаких свидетельств о них не осталось, и они только стремились получить власть и богатство для того, чтобы их слава могла быть вечной».

Выставка «Медичи: Портреты и политика, 1512-1570 гг.» будет доступна для обозрения в музее Метрополитен в Нью-Йорке с 26 июня по 11 октября 2021 года.

Форумы